Projeto Indicado ao Prêmio Femsa de melhor espetáculo de sustentabilidade do ano.
O garoto Gabriel é o personagem central do espetáculo infantil “Para meninos e gaivotas, um voo rasante”, da Cia. “Sylvia que te ama tanto”, Ele convida a platéia a navegar no seu sonho. Na montagem, realidade e fantasia são valorizadas por interpretações inusitadas no teatro infantil.
A peça tem como objetivos despertar na criança a imaginação e a preocupação com o meio ambiente. O texto é de Sônia Azevedo e direção de Marcio Pimentel e Marcelo Denny. Gustavo Colombini atua como dramaturg, profissional que acompanha toda a montagem e vai introduzindo mudanças (roteiro, encadeamento de cenas) a partir das observações nos ensaios. A trilha é autêntica e composta pelo músico Kalau, o figurino é de Guilherme Catofaroni, o Cenário de Luis Rossi,e a iluminação de Marcio Pimentel e André Bazan.
No elenco estão Victor Deluzzi, Mariza Basso e Marisa de Oliveira. O espetáculo percorre os caminhos do imaginário, do onírico e da beleza lúdica, utilizando recursos do Teatro de Imagem e do Teatro Físico. A expressão corporal dos atores, a utilização dos símbolos, a cenografia e os figurinos valorizam a linguagem cênica contemporânea.Elementos do teatro, da dança, da música e das artes visuais são contemplados na montagem.
O universo do menino Gabriel será representado no palco pela casa dos avós e pela simbologia do inconsciente em recortes de outros mundos presentes no olhar puro e lúdico da criança, traduzidos em objetos encantados e de vida própria em sua memória. A história reforça a urgência em se fazer algo para reverter a situação ambiental do planeta, fazendo com que o público mergulhe nas mentes impulsivas, sonhadoras, românticas e nobres das personagens.
O espetáculo “Para Meninos e Gaivotas” tem como objetivo ressaltar a preocupação com o meio ambiente. Resgata a imaginação e a criatividade de maneira simples, levando o espectador, independente da sua idade, a navegar no sonho e história do infante Gabriel, e expandir sua potencialidade criativa.
“Para Meninos e Gaivotas” mostra às crianças a importância dos mestres em nossas vidas, sensibilizando o indivíduo através dos sentidos, em um ambiente lúdico, fazendo-o refletir sobre a importância do cuidado com a natureza. Para os pais, o espetáculo é um resgate da educação, contribuindo com o desenvolvimento da criança. Além disso, a história também reforça a urgência em se fazer algo para reverter a situação ambiental de nosso planeta.
A temática do espetáculo não é tratada de uma forma puramente didática e sim tem todo cuidado poético, lúdico e artístico.
“Para Meninos e Gaivotas” é um sonho do qual fazem parte outros sonhos ambientados num lugar imaginário.
O mar, que também é a casa dos avós, é o local onde tudo acontece.
É nesse mar de memórias antigas de perguntas inquietantes e preocupação com o futuro que os sonhos se sucedem.
O mar é retratado de várias formas: muito limpo (do passado), não tão limpo (do presente) e a desolação dos mares do futuro, que ainda pode ser evitada.
As lembranças das personagens estão relacionadas a vivências junto à natureza.
A Encenação mistura os elementos do Teatro e das Artes Visuais.
O espetáculo transmite a potência do seu significado simbólico, permeando o universo subconsciente do espetáculo. O espaço virtual é utilizado como um suporte para o real também nas ambientações.
Na procura de uma encenação viva, outro elemento que investigamos são as figuras simbólicas, para que o espectador veja de outra maneira o espetáculo.
O atrito entre as imagens estáticas e as imagens em movimento, em cena, e o aspecto visual incrementam as impressões sobre o texto falado, criando uma outra relação com a dramaturgia, que está expressa tanto na fala como , na indumentária, na cenografia, na sonoplastia, na iluminação enfim em toda direção de arte.
Não é só falar com palavras, verbalmente, mas “FALAR”, “COMUNICAR”, mediante todos os meios de expressão: AUDITIVOS E VISUAIS.
Tudo é linguagem no teatro: as palavras, os gestos, a música, os objetos, a imagem, a própria ação, porque tudo serve para expressar, para SIGNIFICAR.
Obra: Sônia Azevedo
Diretor: Marcio Pimentel
Elenco: Alan Ospedal, Victor Deluzzi, Mariza Basso e Mariza de Oliveira
Figurino: Marcelo Denny, Guilherme Catofaroni e Luis Rossi
Adereços: Nani Brisque
Cenografia: Marcio Pimentel, Marcelo Denny e Luis Rossi
Desenhos de Luz: André Bazan e Marcio Pimentel
Operador de som e Video: Thiago Neves
Construção de máscaras e bonecos: Luis Rossi
Maquiagem: Marcelo Denny
Trilha Sonora: Kalau
Pesquisa de Linguagem: Marcio Pimentel e Marcelo Denny
Voz em Off: Gabriel Pimentel, Marcio Pimentel e Rodrigo Scarpelli
Fotografia: Marcos Camargo
Produção artística: Marcio Pimentel
Produção: Ariane Barros
Duração: 50 min
Em 1988, nasce na COOPERATIVA PAULISTA DE TEATRO, o grupo experimental de linguagem contemporânea “Cia Sylvia que te ama tanto”, que se dedica exclusivamente à pesquisa do teatro performativo, realizando várias intervenções urbanas e performances.
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